Depuis dix ans déjà, à partir de travaux de recherches sociologiques menées sur les musiques électro amplifiées (à la différence des acquisitions de conservateurs dans les salles de ventes), je réalise une action de conservation et de mise en mémoire auprès de 2 musées :
- Musée National des Arts et Traditions Populaires de Paris, Futur Musée des civilisations Europe Méditerranée,
- Musée des musiques populaires de Montluçon.
Une des questions à traiter au-delà des styles musicaux et des objets, est celle de la muséographie et de la patrimonialisation de situation socio-musicales : l’acte de répétition, le concert, le festival, le fan-club, le réseau associatif...
Dans le cadre de ce type de musées, il s’agit de faire d’une part des collections de synthèse et d’autre part des typologies.
Que collecter ? Auprès de qui et comment ?
À travers cette expérience de 10 années de recherche collecte, la question de l’urgence de la sauvegarde de fonds d’archives et de mémoires immatérielles concernant les savoirs-faires (musiciens, luthiers, etc.) est de la même cruelle actualité qu’elle l’était pour les musiques traditionnelles dans les années 70 : les premières générations de luthiers (Batterie, guitares, amplis, sono...) en France ont disparu.
Une autre question centrale est comment muséographier tout ce qui est du domaine des temps premiers et des premiers passeurs médiateurs ?
L’affaire est trop sérieuse, ne laissons pas aux seuls conservateurs le soin de faire ce travail de sélection de ce qui doit être considéré comme du patrimoine ou non.
Autour de ce travail qui est fait dans les musées, le partage doit se faire avec les acteurs professionnels et les associations, comme nous l’avions proposé lors des 10 ans de la Fédurok : tout ce qui concerne l’histoire est aussi important pour la vie de ce milieu que les questions qui touchent à la professionnalisation, l’économie etc. (cf. tous les débats des différentes tables rondes).
Marc Touché
